Koncert piosenek kultowego zespołu U2 w klimacie współczesnego europejskiego jazzu.

Spotkanie wokalistki Małgorzaty Markiewicz oraz pianisty jazzowego Marcina Banaszka zaowocowało powołaniem projektu "Markiewicz & Banaszek U2 Jazz Cover Project", ukazującym świeże spojrzenie na muzykę słynnej irlandzkiej grupy.

Bilety w cenie: 80 zł (parter) oraz 60 zł (balkon) dostępne już w sprzedaży!

Zespół wystąpi w składzie:

• Małgorzata Markiewicz - śpiew
• Marcin Banaszek - fortepian
• Andrzej Zielak - kontrabas (Marcin Banaszek Trio)
• Karol Domański - perkusja (Marcin Banaszek Trio)
• Michał Zaborski - altówka (Atom String Quartet)
• Krzysztof Lenczowski - wiolonczela (Atom String Quartet)

★ Małgorzata Markiewicz - wokalistka, flecistka jazzowa. Ma na swoim koncie m.in. diamentową płytę za album „Psałterz wrześniowy” Piotra Rubika i Zbigniewa Książka, który promowała w duecie z Januszem Radkiem piosenką „Psalm dla Ciebie”, udział w prestiżowych koncertach w kraju i za granicą (Stany Zjednoczone, Niemcy, Francja, Włochy) oraz nagrody na największych polskich imprezach muzycznych, takich jak Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu czy w Sopocie. Swoją karierę muzyczną zaczęła mając zaledwie 13 lat, wykonując piosenkę Violetty Villas „List do matki” w telewizyjnym programie „Szansa na sukces”. Zwyciężyła w finale tego programu i jako najmłodsza uczestniczka w historii wystąpiła w koncercie Debiutów Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, gdzie zdobyła nagrodę radiowej Jedynki. Od tego momentu została podopieczną Polskiego Radia. Następne lata przyniosły jej nagrody na największych polskich festiwalach muzycznych, w tym ponownie na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (nagroda publiczności oraz najlepszy album roku) a także statuetkę Top Trendy za najlepiej sprzedający się album roku i nagrodę publiczności za najlepszy występ wieczoru podczas Sopot Top Trendy 2007. Małgorzata Markiewicz jest jedną z najbardziej intrygujących wokalistek na polskiej scenie muzycznej. O jej talencie na łamach czasopisma „Tylko Rock” wypowiadał się sam Czesław Niemen, który do końca swojego życia wspierał młodą artystkę.
Jej zainteresowania muzyczne od dawna zwrócone są także w kierunku muzyki jazzowej. Jest absolwentką Wydziału Jazzu Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie , a zaproszenie do współpracy od legendy polskiej sceny jazzowej Janusza Skowrona, utwierdziło ją tylko co do słuszności obranego kierunku. Artystka znalazła swój własny, unikatowy język na styku dwóch stylów, muzyki pop i jazz. Wraz z utytułowanym pianistą, producentem i kompozytorem Nikolą Kołodziejczykiem nagrała materiał na swoją debiutancką płytę. Jeszcze przed planowanym wydaniem albumu, znajdująca się na nim piosenka „Niebywałe” została zauważona przez jury konkursu ZAIKS „Piosenka na Sto” i wyróżniona spośród ponad tysiąca utworów nagrodą za najlepsze wykonanie. Markiewicz współpracowała z takimi artystami jak: Adam Sztaba, Andrzej Jagodziński, Henryk Miśkiewicz, Cezary Konrad, Janusz Skowron, Krzesimir Dębski, Grzech Piotrowski, Robert Majewski, Jerzy Małek, Zbigniew Górny.

★ Marcin Banaszek - pianista i kompozytor, absolwent Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Obecnie asystent w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji w krakowskiej uczelni. Laureat krajowych i zagranicznych konkursów jazzowych: Nadzieje Warszawy (Warszawa, 2011), Europejskie Integracje Muzyczne (Żyrardów, 2011), Krokus Jazz Festival (Jelenia Góra, 2011), Gnesin Jazz Festival (Moskwa, 2012).

★ Michał Zaborski - absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie altówki prof. Ryszarda Duzia. Laureat VII Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. J. Rakowskiego w Poznaniu, X Międzynarodowego Konkursu im. J.Brahmsa w Portschach (Austria), Międzynarodowego Konkursu Altówkowego w Bled (Słowenia). Dwukrotny stypendysta nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie Młoda Polska. Michał Zaborski do dziś stale współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, będąc jednocześnie w latach 2008-2015 jej etatowym muzykiem. Jest także członkiem Radomskiej Orkiestry Kameralnej, gdzie pełni rolę lidera grupy altówek. Kilkukrotnie był zapraszany do udziału w prestiżowym festiwalu muzyki klasycznej „Bravo Maestro”, na którym miał okazję współpracować z czołowymi artystami, takimi jak: Krzysztof Jakowicz, Stefan Kamasa, Piotr Pławner, Tomasz Strahl, Rafał Kwiatkowski. Jako solista występował z orkiestrami Filharmonii Lubelskiej, Filharmonii Łódzkiej, a także z Radomską Orkiestrą Kameralną. W kręgu jego zainteresowań, oprócz muzyki klasycznej, znajduje się szeroko pojmowana muzyka improwizowana. Jest współtwórcą jazzowej grupy Atom String Quartet. która jest jednym z nielicznych na świecie kwartetów smyczkowych wykonujących autorską muzykę jazzową. Zespół stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych. Grupa ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród, m.in. Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Grand Prix na XXII Międzynarodowym Konkursie Jazzowym EUROPAfest 2015 w Bukareszcie oraz dwa Fryderyki w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku oraz Album Roku – Muzyka Jazzowa. Nakładem prestiżowej, niemieckiej wytwórni ACT ukazała się płyta z koncertu w Filharmonii Berlińskiej, na której kwartet miał przyjemność wystąpić wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Działalność zespołu jest niezwykle różnorodna, dzięki czemu artyści współpracują w projektach, które łączą wiele gatunków muzycznych od klasyki po jazz, występując z takimi artystami jak: Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Jerzy Maksymiuk, Janusz Olejniczak, Bobby McFerrin, Branford Marsalis, Adzik Sendecki, Grażyna Auguścik, Adam Sztaba. Poza działalnością kwartetową artysta udziela się solowo w wielu projektach związanych z muzyką jazzową oraz etno-folk, występując na jednej scenie z takimi artystami i zespołami jak: Monika Borzym, Mitchell Long, Cezariusz Gadzina, Czarek Konrad, Kapela ze Wsi Warszawa czy Warszawskie Combo Taneczne.

★ Krzysztof Lenczowski - absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Tomasza Strahla i Rafała Kwiatkowskiego. Od kwietnia 2008 r. do listopada 2009 r. pracował w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 r. wchodzi w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez prof. Andrzeja Bauera. Gra także na gitarze – ukończył Policealne Studium Jazzu im. H. Majewskiego w Warszawie w klasie prof. Piotra Lemańskiego. Jest członkiem zespołów Fusion Generation Project, Jazz Construction, Fusionator, Cup of Time, NeoMoMo oraz Leszek Kułakowski Ensemble, jednak podstawowym polem artystycznej działalności artysty pozostaje Atom String Quartet – wiodący polski zespół jazzowy oraz jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej Tych czterech najsympatyczniejszych rzępajłów z siłą rażenia adekwatną do nazwy zespołu (jak określił członków zespołu Jan „Ptaszyn” Wróblewski) stale gości na największych europejskich festiwalach muzycznych, m.in.: Berliner Jazztage, JazzBaltica, Leipziger Jazztage, Festival Veranos de la Villa Madrid, Jazz Jamboree, Ethno Jazz Festival czy Solidarity of Arts. Zespół koncertował także między innymi w Filharmonii Berlińskiej (wspólnie z Leszkiem Możdżerem, Larsem Danielssonem, Zoharem Fresco), Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Szczecińskiej czy Podlaskiej w Białymstoku. W 2011 roku ukazała się płyta „Fade In”, która zdobyła nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kolejny album – „Places” – wydany w 2012 roku nakładem wytwórni Kayax otrzymał Fryderyka w kategorii: „Album Roku – Muzyka Jazzowa”. Ponad to Atom String Quartet otrzymał Grand Prix Stowarzyszenia „Melomani” w kategorii Nowa Nadzieja, Złote Gęśle na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, Grand Prix na XXII Międzynarodowym Konkursie Jazzowym EUROPAfest 2015 w Bukareszcie, oraz Mateusza 2015 – nagrodę Trzeciego Programu Polskiego Radia. Lenczowski jako członek własnych zespołów, a także jako muzyk sesyjny nagrał ponad 50 płyt, w tym autorski album „Internal Melody” – pierwszą polską płytę jazzową sygnowaną nazwiskiem wiolonczelisty, nagrodzony Fryderykiem 2016 w kategorii Jazzowy Debiut Roku. W latach 2014 i 2015 zwyciężył w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum w kategorii instrumenty różne. Wpółpracował z takimi artystami, jak: Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Paolo Fresu, Wolfgang Haffner, Christian von Kaphengst, Rupert Stamm, Mathias Haus, Vladislav Adzik Sendecki, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, Urszula Dudziak, Natalia Kukulska, Marek Moś, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Józef Skrzek, a także zespołami: AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva oraz Zakopower i Motion Trio.

★ Andrzej Zielak - kontrabasista, urodzony w Kutnie jest absolwentem tamtejszej Państwowej Szkoły Muzycznej I i IIst. Studia wyższe ukończył na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w Instytucie Jazzu, w klasie kontrabasu prof. Jacka Niedzieli-Meira. W swoim dorobku artystycznym ma występy na wielu festiwalach jazzowych, w Polsce oraz po za jej granicami m.in.: Jazz Jambore, Bielska Zadymka Jazzowa, Festival Jazz d’Avignon, Jazz Forum Festiwal, Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze, „Old Jazz Meeting” w Iławie i in. Co było okazją do gry w zespołach: Piotra Wojtasika, Eryka Kulma, Krzysztofa Popka, Anny Serafińskiej, Andrzeja Jagodzińskiego, Wojtka Kamińskiego, Karoliny Glazer, Moniki Borzym, Old Timers. Wraz z zepołem BIOTONE był nominowany do nagrody FRYDERYK 2012 w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku.

★ Karol Domański - absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie perkusji Łukasza Żyty oraz Wydziału Jazzu w Warszawie w klasie Kazimierza Jonkisza. Swoje umiejętność kształcił także u Michała Tokaja, Roberta Majewskiego, Boba Gulottiego, Matthew Garrisona, Joe Martina, Dave’a Weckla, Boba Mosesa, Rudiego Mahhalla, Bena Streeta, Greatchen Parlato, Jerry’ego Bergonziego, Jima Blacka oraz Chrisa Speeda i wielu innych. Brał udział zarówno w polskich jak i duńskich wydarzeniach muzycznych: Copenhagen Jazz Festival, Aarhus Jazz Festival, Aalborg Jazz Festival, Odense Sommer Jazz, Krokus Jazz Festiwal oraz Fama. W latach 2007-2011 zapraszany był przez Zbigniewa Namysłowskiego do udziału w legendarnej imprezie jazzowej – „Jazz Kamping Kalatówki” w Zakopanem. Zdobył wiele nagród na festiwalach ogólnopolskich choć nie poprzestał na udziale w konkursach. Na przestrzeni lat grał z takimi artystami jak: Anna Gadt, Marek Dyjak, Jerzy Małek, Michael Linghton, Zbigniew Namysłowski, Zbigniew Wegehaupt, Iza Zając, Jarosław Małys, Piotr Rodowicz, Marcin Styczeń, Kenneth Dahl Knudsen, Simon Krebs, Piotr Machalica, Krystyna Prońko, Krzysztof Antkowiak, Shannon, Leszek Szczerba, Janusz Brych, Soren Moller, Janusz Skowron, Joel Frahm, Kasper Tom Christiansen, Adnan Zukanovic, Łukasz Borowicki, Bogdan Hołownia, Niklas Knudsen. W 2011 roku nagrał płytę z Markiem Dyjakiem pt. „Teraz”, a w roku 2013 album „More” wraz ze składem Joanna Kucharczyk Quartet. Ponadto współpracował i nagrywał między innymi z Ephemeric Quintet, Michael Linghton Band, Suburbia Surreal, Kenneth Knudsen Septet. Aktualnie Karol koncertuje z zespołem Joanna Kucharczyk Quartet, Vit Kristian Group, Maciej Czajkowski Trio, Anna Rybacka Quartet oraz Jakub Dybżyński Trio, Marcin Banaszek Trio.