Szósta edycja Field Improvisational Festival odbędzie się między 16 a 18 października w łódzkiej Fabryce Sztuki.

Program:

• 16 października 2025 | czwartek | godz. 19.00
  • Rafał Kołacki (PL) – instalacja dźwiękowa Echo grało
• 17 października 2025 | piątek | godz. 20.00
  • Qba Janicki (PL)
  • Billy Roisz (AT)
• 18 października 2025 | sobota | godz. 20.00
  • Larmo (PL)
  • Gerda (Wojciech Bąkowski / Jan Piasecki) (PL)
  • Martina Lussi (CH)

Qba Janicki (ur. 1989, Bydgoszcz) – kompozytor, multiinstrumentalista i producent wywodzący się ze środowiska klubu Mózg. Od ponad 17 lat aktywnie koncertuje w Polsce i za granicą, współpracując z wybitnymi postaciami międzynarodowej sceny muzyki improwizowanej i eksperymentalnej (m.in. Roscoe Mitchell, Sławek Janicki, Tomasz Sroczyński, Toshinori Kondo, Peter Brötzmann, Mats Gustafsson, Teoniki Rożynek, Grischa Lichtenberger). Przez ponad dekadę był członkiem Wojtek Mazolewski Quintet. Obecnie działa solowo i w projektach takich jak: Malediwy (z Markiem Pospieszalskim), T’ien Lai (z Jakubem Ziołkiem i Łukaszem Jędrzejczakiem), Oktet Marka Pospieszalskiego czy Trio de Janeiro (z Pospieszalskim i Maxem Muchą). Komponuje również muzykę teatralną, współpracując m.in. z Krzysztofem Garbaczewskim, HERTZ HAUS, Maciejem Podstawnym, Ramoną Nagabczyńską i Pawłem Łysakiem.

Billy Roisz – wiedeńska artystka zajmująca się muzyką i filmem. Jako samouk wyrosła ze sceny DIY elektronicznej i noise’owej w Wiedniu (phonotaktik, rhiz, mego, vidok, klingt.org). Od 1998 roku pracuje z mediami wideo i dźwięku, eksperymentując z estetyką glitchu, feedbacku i zniekształceń. Tworzy audiowizualne performanse, koncerty, filmy i instalacje. Występuje solo i w kolaboracjach z artystami muzyki eksperymentalnej, filmu i teatru. Jej prace prezentowane były m.in. w Tate Modern, Centre Pompidou, MACBA Barcelona, Museo Serralves Porto, Berlinale, Sonic Acts Amsterdam, Biennale Sao Paolo czy Donaufestival Krems. Jej muzykę wydają m.in. editionsMego i ventil records, a prace wideo dystrybuują sixpackfilm i lightcone.

Larmo – projekt Mirosława Matyasika (C.H. District, Godzilla), od ponad 20 lat obecnego na polskiej scenie niezależnej. Jako LARMO artysta czerpie z klasyki muzyki industrialnej, eksplorując współczesną elektronikę i zapraszając do ekstremalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska. W maju 2024 ukazał się jego pełnowymiarowy album Alarm (Zoharum Records) – 12 mocnych utworów opartych na masywnym brzmieniu i mechanicznej rytmice industrialu, z elementami noise i bass music. Płyta zebrała świetne recenzje w Polsce i za granicą.

Gerda – duet Jana Piaseckiego i Wojciecha Bąkowskiego. Ich koncerty to energetyczne, mocne występy, w których teksty i charyzma Bąkowskiego spotykają się z elektroniką Piaseckiego. Wojciech Bąkowski (ur. 1979) – artysta wizualny, poeta i muzyk, laureat Grand Prix 61. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Oberhausen (2015). Był liderem zespołów KOT i Niwea. Jego prace wystawiane były m.in. w New Museum w Nowym Jorku, Schmela Haus w Düsseldorfie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Zachęcie w Warszawie. Jan Piasecki – producent muzyki elektronicznej, wydał trzy płyty w londyńskich wytwórniach (m.in. z zespołem Uncanny Valley). Współpracował także z artystami takimi jak Bella Ćwir, Lutto Lento czy Oxhy.

Martina Lussi (ur. 1987) – szwajcarska kompozytorka i artystka dźwiękowa. Tworzy instalacje, występuje na żywo, a jej praktyka opiera się na akcie słuchania. W swoich kompozycjach wykorzystuje nagrania terenowe, syntezatory i głos, budując szerokie pejzaże dźwiękowe. Jej najnowsze wydawnictwo, EP The Weiertal (2025, Präsens Editionen), łączy eksperyment z refleksją nad przestrzenią i bliskością. Lussi prezentowała swoje prace m.in. podczas Swiss Art Awards w Bazylei, w Künstlerhaus Dortmund i Museum of Modern Art w Rio de Janeiro. Występowała także na festiwalach Atonal (Berlin), Akousma (Montreal) czy Novas Frequências (Rio). W 2024 w Dampfzentrale Bern miała premierę jej kompozycja Proximity na orkiestrę.

FAB_IN to multidyscyplinarny festiwal sztuki dźwięku, który wychodzi poza utarte schematy. Jego ideą jest stworzenie platformy dla artystów wykorzystujących field recording – praktykę nagrywania i przetwarzania dźwięków otoczenia. Zaproszeni twórcy to uznani specjaliści, czerpiący z różnorodnych tradycji i tworzący mozaikę unikalnych doświadczeń artystycznych. W programie znajdą się zarówno artyści wywodzący się z akademickiej sztuki audiowizualnej, jak i przedstawiciele subkulturowych nurtów muzyki industrialnej oraz elektronicznej. Festiwal promuje także innowacyjność, prezentując dzieła samouków, których podejście do dźwięku i improwizacji zaskakuje oryginalnością.

FAB_IN_6 – tegoroczna edycja – poświęcona jest zagadnieniu rytmu. Skupia się na jego ewolucji: od pierwotnego, ceremonialnego narzędzia po współczesny, złożony element muzyki i kultury.

Tegoroczna odsłona odbędzie się pod hasłem „Rhythm”.