Duet Superastral wystąpi 28 września w Służewskim Domu Kultury w Warszawie.
Projekt Superastral powstał w 2021 roku w przestrzeni artystycznej PanDymińska, od tego czasu duet grał w wielu miejscach, min. na festiwalu Audio Art w Krakowie w 2021 r., gdzie pisano o nim tak: „Rytmiczne pętle w stylu Steve’a Reicha zachęcały do wewnętrznego tańca na siedząco, a niebywale kreatywne i doskonale zrealizowane wizualizacje zabierały umysł gdzieś na głębokie orbity wewnętrznych wszechświatów. Wspaniały lot!” – magazyn Glissando, 13 grudnia 2021 Sangha Audio Art. Relacja z odsłony 2021, Wojtek Krzyżanowski.
Superastral to połączenie myślenia klasycznego (Anna – kompozytorka akademicka, po studiach u prof. Schaeffera) i swobodnego flow (Kamil – artysta wizualny, eksperymentujący z dźwiękiem). Koncepcja SUPERASTRALA wypływa z jednej strony z tradycji XX-wiecznej awangardy, minimal music i myślenia kontrapunktycznego, a z drugiej z elektronicznego ambientu, eksplorowania modułów rytmicznych i miksowania sampli. Strukturalizm i modernizm ma też swoje odzwierciedlenie w sferze multimediów – video art składa się z wielokrotnie przetwarzanych fragmentów obrazu.
Anna Jędrzejewska – kompozytorka, reżyserka i autorka projektów multimedialnych, takich jak instalacja, czy multimedialne widowisko. Jędrzejewska jest jedną z najbardziej synkretycznych polskich artystek, tworzy sztukę opartą na improwizacji i współczesnych zdobyczach sztuki europejskiej. Organizowała festiwale sztuki intuicyjnej Fortalicje i Intuitiva, współorganizowała Konferencję Nowej Sztuki oraz festiwale Supersam Plus 1 i Mózg Festival. W duecie Salulu stworzyła Video Score i Energetic Resonance – improwizowane projekty operowe z pogranicza wideo, elektroniki i improwizacji, prezentowane m.in. na festiwalu Darmstädter Ferienkurse i Warszawska Jesień.
Kamil Kowalski – grafik (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, kierunek Grafika, specjalizacja Multimedia), malarz, fotografik, projektant biżuterii. Na co dzień zajmuje się grafiką użytkową oraz w wolnych chwilach malarstwem. Współtworzył liczne projekty artystyczne /min. 1500 m2, Pracownia plakatu ulicznego Piotra Młodożeńca, Festiwal Saska Kępa, Noc Muzeów na Asp, Galeria Koloru/. Brał udział w licznych wystawach malarstwa oraz plakatu. Nie jest twórcą poszukującym pięknych obrazów i olśniewających efektów, jego grafiki sprawiają wrażenie oszczędnych do niezbędnego minimum. W swoich poszukiwaniach wychodzi od dokonań sztuki początku XX w. / modernizmu, futuryzmu, w Polsce unizmu / zmierzając w stronę abstrakcji. Fotografuje przestrzenie miejskie oraz ludzi w konwencji reportażu.
