23 września (Galeria Winda)
19.00 Wystawa malarstwa Marka Batorskiego oraz koncert zespołu Move Up

24 września (Duża Scena KCK)
17.00 Henrix Violinsky ( Gembalski/Chochół/Rusek/Biskupski)
18.00 Marek Napiórkowski Sextet (Napiórkowski/Herdzin/Pierończyk/Miśkiewicz/Kubiszyn/Dobrowolski)
20.00 New Light (Liebman/Niewood/Perla/Nussbaum)

Niedziela, 25 września (Duża Scena KCK)
17.00 Lime Tree Quartet (Lipiński/Janiszewski/Zielak/Bolewski) feat. Ola Lipińska
18.00 Łukasz Pawlik ‘Lonely Journey’ (Pawlik/Główczewski/ Pańta/Konrad)
20.00 Tomasz Stańko Band (Stańko/Ojdana/Garbowski/Gradziuk)

HENRIX VIOLINSKY:

Zespół „Henrix Violinsky” występujący również pod nazwą „Electricity Works”, to działający od trzech lat projekt muzyczny, będący syntezą doświadczeń tworzących go artystów. Generalny azymut wyznacza muzyka „Fusion” z uwzględnieniem rockowej ekspresji i elektronicznych brzmień, oraz styl „harmolodic” spod znaku „Prime Time” i Jamesa Blood Ulmera. Zarazem mocno słyszalny jazzowy background tworzy przestrzeń do improwizacji – będącej zarazem osią narracji muzycznej. Jest to zespół bez lidera – wszyscy mają równoprawny wpływ na kształt muzyki, i dotyczy to również procedury dynamicznego kształtowania formy utworów. Szkielet programu to zaaranżowane kompozycje, których interpretacja podporządkowana jest naturalnej dynamice koncertu.

Skład grupy tworzą doświadczeni muzycy, aktywni na rozmaitych polach – nie tylko jako instrumentaliści: Piotr Biskupski i Henryk Gembalski to pedagodzy w Akademiach Muzycznych w Bydgoszczy i Łodzi (Biskupski) oraz Katowic i Łodzi (Gembalski), Andrzej Chochoł to ceniony popularyzator muzyki improwizowanej i wychowawca młodzieży działający w Świętokrzyskiem, a Andrzej Rusek to poszukiwany muzyk sesyjny, który ma w dorobku współpracę z niezliczoną rzeszą najlepszych artystów sceny polskiej i międzynarodowej, i przy tym utalentowany realizator nagrań.

Gembalski i Chochół od wielu lat (Gembalski od 1979 roku) działają w środowisku muzyków świętokrzyskich: w Kielcach, Skarżysku Kamiennej, Ostrowcu Świętokrzyskim czy Starachowicach. Warto wspomnieć choćby zespół „Zdubend” czy „Orkiestrę Świętokrzyską” – których filarem był nieodżałowanej pamięci Michał Zduniak.

Koncert na Memorial To Miles to okazja do przedstawienia kieleckiej publiczności muzyki, w której doświadczenie nie zgasiło entuzjazmu do eksperymentu i artystycznego ryzyka.

MAREK NAPIÓRKOWSKI SEXTET

„UP!” to dzieło bez precedensu w historii polskiego jazzu – zrealizowana z niezwykłym rozmachem realizacja marzeń Marka Napiórkowskiego, efekt jego artystycznych i życiowych poszukiwań, deklaracja dojrzałego człowieka, który nie chce oglądać się do tyłu. – Każda z moich poprzednich płyt była powodem do dumy i źródłem ekscytacji, ale „UP!” jest dla mnie czymś szczególnym. Sumą doświadczeń, wejściem na wyższy poziom i pierwszym krokiem, by iść… jeszcze wyżej – mówi artysta.

Płyta „UP!” wzbudziła zachwyt krytyków i publiczności, zyskała też uznanie specjalistów z branży muzycznej, zdobywając nominację do nagrody FRYDERYK w kategorii „Jazzowy album roku”. Wersje koncertowe zawartych na płycie utworów są pełne ekspresji i improwizacyjnej pasji, co znajduje wyraz w entuzjastycznych reakcjach publiczności.

W skład nowego sekstetu wchodzą najwybitniejsi polscy muzycy:

Pianista Krzysztof Herdzin – jeden z najbardziej rozchwytywanych aranżerów w Polsce i jako autor orkiestracji muzyki do filmu „Marzyciel” współtwórca oscarowego sukcesu Jana A.P. Kaczmarka - napisał wyrafinowane i jednocześnie przystępne dla słuchacza opracowania autorskich kompozycji Marka Napiórkowskiego. Na płycie posłużył się nietypowym składem instrumentalnym, łącząc zespół jazzowy z kilkunastoosobową grupą muzyków filharmonicznych.

Na saksofonie sopranowym gra Adam Pierończyk – arcymistrz otwartej, odważnej formy,; muzyczny wizjoner, a jednocześnie poeta, malujący dźwiękami swoją intymną opowieść.
Poza grą na saksofonie, w; nietypowej dla siebie roli klarnecisty basowego występuje Henryk Miśkiewicz, na co dzień genialny alcista, legenda i dobru duch polskiego jazzu, tytan melodyjnej i pełnej energii improwizacji.

Basista Robert Kubiszyn, ceniony muzyk sesyjny i producent, który od lat jest towarzyszem Marka Napiórkowskiego w muzycznej podróży, gra na kontrabasie i gitarze basowej.

Skład zespołu gwiazd uzupełnia perkusista Paweł Dobrowolski – jeden z najbardziej zajętych perkusistów, wzywany zawsze tam, gdzie powstają znakomite nagrania w każdej z jazzowych stylistyk.

NEW LIGHT

New Light to energetyzujący projekt, w skład którego wchodzą Dave Liebman, Adam Niewood, Gene Perla oraz Adam Nussbaum. Misją New Light jest kultywowanie pamięci o Elvinie Jonesie, legendarnym amerykańskim perkusiście. Na scenie tryskają energią w coltrane’owskim duchu. Przenoszą słuchaczy w przeszłość i przyszłość. Bez skrępowania przyznają, że przyświeca im zasada “taking no prisoners!!”.

Dave Liebman: Nowojorczyk, urodzony w 1946 r. W latach siedemdziesiątych członek zespołów Milesa Davis. Brał udział w sesjach nagraniowych do „On the Corner”, „Dark Magnus” czy „Get Up with It”. Miał spory wpływ na brzmienie zespołów kierowanych przez Elvina Jonesa. Europejczycy pokochali go za Open Sky Trio oraz kwintet, który firmował swoim nazwiskiem, angażując m.in. Johna Scofielda. Autor kilkudziesięciu albumów, autor podręczników z tematyki jazzu, wykładowca uniwersytecki.

Adam Niewood - Jazz ma w genach – jego ojciec Garry Niewood był etatowym saksofonistą legendarnego Chucka Mangione’a. Absolwent Berklee College of Music. Współpracował m.in. z Johnem Scofieldem i Jackiem DeJohnette’em. Obecnie zaangażowany w kilka projektów, których jest w większości inicjatorem i głównym kompozytorem.

Gene Perla - Etatowy kontrabasista Elvina Jonesa. Lista Artystów z którymi współpracował jest imponująca, m.in. : Nina Simone, Woody Herman, Sarah Vaughan, Elvin Jones, Thad Jones/Mel Lewis, Sonny Rollins, Miles Davis oraz Frank Sinatra. Nauczyciel na William Paterson University.

Adam Nussbaum: Współpracował z Liebmanem już 1978 roku, dołączając do jego słynnego kwintetu, czego efektem było kilka albumów i kilkadziesiąt koncertów w Europie. Na przestrzeni lat współpracował m.in. ze Stanem Getzem, Sonnym Rollinsem, Carlą Bley, Randy Breckerem czy Johnem Abercombie. Wykładowca na nowojorskim uniwersytecie.

LIME TREE QUARTET

Wojtek Lipiński - gitara klasyczna
Marcin Janiszewski - akordeon, fortepian
Andrzej Zielak - kontrabas
Radek Bolewski – perkusja

Lime Tree Quartet to jazzowy zespół czterech muzyków, którzy znają się i współpracują ze sobą od wielu lat. Ostatnio połączył ich projekt gitarzysty oparty na autorskich kompozycjach. Są one bardzo różnorodne. Jedne utrzymane w stylu pędzącego swingu, bujającej samby, czy bossa nowy, inne opierające się na jazzowym walcu rodem z ulic Paryża. Nie brakuje w nich zadziornych numerów opierających się na sekcji rytmicznej jak i wpadających w ucho lirycznych ballad gdzie klasyczna gitara dialoguje z akordeonem.

ŁUKASZ PAWLIK PROJECT

Łukasz Pawlik Project to propozycja odwołująca się do estetyki brzmieniowej lat 80-tych i 90-tych, wzbogacona o możliwości nowoczesnej elektroniki, pozwalającej na wielopłaszczyznowe aranżacje muzyczne, w których odnaleźć można zarówno złożone formy kompozytorskie, jak i przestrzeń na spontaniczną improwizację jazzową. Całość osadzona jest w stylistyce umownie określanej jako fusion, ponieważ mamy tu do czynienia z fuzją różnych muzycznych światów w jeden, nie do końca przewidywalny muzyczny konglomerat. Bogata instrumentacja, obecność instrumentów smyczkowych, etnicznych, intensywnych loop’ów, połączona z indywidualnym przekazem osobowości każdego z wybitnych muzyków-solistów, takich jak Mike Stern, Michael „Patches” Stewart, Cezary Konrad, Paweł Pańta, Dawid Główczewski, której wspólnym mianownikiem jest pianistyka Łukasza Pawlika, grającego na akustycznym fortepianie, jak i na elektronicznych instrumentach klawiszowych, daje możliwość obcowania z efektownym oraz niezwykle energetycznym muzycznym bytem, którego odbiorcami mogą być nie tylko fani jazzu, ale także miłośnicy innych gatunków szeroko pojętej muzyki rozrywkowej.